Do Músico ao Mood: Fonogramas, Plataformas e Modos de Escuta em Disputa

Résumé

Cet article examine la transformation historique du phonogramme en tant qu’objet culturel, technique et politique, retraçant le déplacement de la centralité du musicien vers la logique algorithmique des moods sur les plateformes de streaming numérique. À partir de la stratégie des use-records développée par la RCA Victor au début du XXe siècle, nous suivons l’évolution jusqu’à l’environnement actuel, dans lequel des plateformes comme Spotify et YouTube Music favorisent une écoute fonctionnelle, opaque et dépersonnalisée.

En mobilisant l’ethnomusicologie, l’anthropologie sonore et les études médiatiques, l’article analyse l’effacement de l’autorité musicale dans les processus de curation algorithmique et repositionne l’écoute comme un acte politique. Des exemples tels que le travail de Mestra Mayá, le projet Sonora Brasil du Sesc, ainsi que des groupes punk latino-américains comme Pachorra, Histeria Coletiva et Pus, illustrent l’usage du phonogramme comme outil de résistance esthétique et politique.

Nous abordons également le rôle de plateformes comme Bandcamp, qui permettent une diffusion directe et auteuriale, remettant en cause la logique de silence imposée par les services de streaming dominants. L’article conclut que le phonogramme numérique est un champ de luttes — et qu’aujourd’hui, écouter est aussi un acte d’insoumission.