Do Músico ao Mood: Fonogramas, Plataformas e Modos de Escuta em Disputa
Palabras clave:
Fonograma digital, ,Escuta etnográfica, Plataformas de Steaming, ,Autoria musical, Reexistência sonoraResumen
Este artículo examina la transformación histórica del fonograma como objeto cultural, técnico y político, rastreando el desplazamiento desde la centralidad del músico hacia la lógica algorítmica de los moods en las plataformas digitales de streaming. A partir de la estrategia de discos de uso implementada por RCA Victor a comienzos del siglo XX, se sigue el trayecto hasta el panorama actual, donde plataformas como Spotify y YouTube Music promueven una escucha funcional, opaca y despersonalizada.
Basado en la etnomusicología, la antropología sonora y los estudios de medios, el artículo discute el borramiento de la autoría musical en la curaduría algorítmica y reposiciona la escucha como un acto político. Se analizan ejemplos como el trabajo de Mestra Mayá, el proyecto Sonora Brasil del Sesc y bandas punk latinoamericanas como Pachorra, Histeria Coletiva y Pus, que utilizan el fonograma como herramienta de resistencia estética y política.
También se aborda el papel de plataformas como Bandcamp, que permiten la distribución directa y autoral, desafiando las lógicas de silenciamiento de los servicios hegemónicos. El artículo concluye que el fonograma digital es un campo en disputa — y que, hoy en día, escuchar también es un acto de insurrección.
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