Do Músico ao Mood: Fonogramas, Plataformas e Modos de Escuta em Disputa

Autores/as

Palabras clave:

Fonograma digital, ,Escuta etnográfica, Plataformas de Steaming, ,Autoria musical, Reexistência sonora

Resumen

Este artículo examina la transformación histórica del fonograma como objeto cultural, técnico y político, rastreando el desplazamiento desde la centralidad del músico hacia la lógica algorítmica de los moods en las plataformas digitales de streaming. A partir de la estrategia de discos de uso implementada por RCA Victor a comienzos del siglo XX, se sigue el trayecto hasta el panorama actual, donde plataformas como Spotify y YouTube Music promueven una escucha funcional, opaca y despersonalizada.

Basado en la etnomusicología, la antropología sonora y los estudios de medios, el artículo discute el borramiento de la autoría musical en la curaduría algorítmica y reposiciona la escucha como un acto político. Se analizan ejemplos como el trabajo de Mestra Mayá, el proyecto Sonora Brasil del Sesc y bandas punk latinoamericanas como Pachorra, Histeria Coletiva y Pus, que utilizan el fonograma como herramienta de resistencia estética y política.

También se aborda el papel de plataformas como Bandcamp, que permiten la distribución directa y autoral, desafiando las lógicas de silenciamiento de los servicios hegemónicos. El artículo concluye que el fonograma digital es un campo en disputa — y que, hoy en día, escuchar también es un acto de insurrección.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Biografía del autor/a

Leonardo Moraes Batista, PROEMUS/UNIRIO

É filho de Celma Moraes Batista, irmão de Vanessa Moraes Batista, neto de Maria de Lourdes Diogo Moraes, sobrinho de Edna Moraes, Maria Lúcia Moraes (in memoriam), Luciana Maria Moraes e Bernadete de Fátima Moraes. Criado e forjado no matriarcado de mulheres negras. É pianista, pesquisador, professor e curador em formação. É Licenciado em Música (2012) e Especialista em Educação Musical (2014) pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM-CeU). Especialista em Gestão Cultural e Indústria Criativa (2025) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). Mestre em Educação Musical (2015) e Doutor em Etnomusicologia (2024) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É membro fundador e pesquisador no Grupo de Estudos e Pesquisa Etnomusicológica NEGÔ, que desenvolve pesquisas sobre sonoridades negras e dissidentes sexuais consumidas pelas juventudes negras e LGBTQIAPN+ em territórios urbanos periferizados. É membro associado da Associação Brasileira de Pesquisadores Negros (ABPN), Associação Brasileira de Etnomusicologia (ABET), do Fórum Latino Americano de Educação Musical (FLADEM), Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) e Federação de Arte Educadores do Brasil (FAEB). Atua profissionalmente no Departamento Nacional do Sesc, na gestão da área de Arte Educação e na Plataforma BATEKOO, Direção de Ações Educativas. Integra o time de profissionais do Programa de Mestrado Profissional em Ensino das Práticas Musicais - PROEMUS da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

(PROEMUS), como professor e orientador na linha de pesquisa “Ensino das Práticas Musicais”. Tem interesse nas seguintes áreas de investigação: educação musical, etnomusicologia, arte educação, educação e seus desdobramentos, tais como: contracolonialidade, decolonialidade, interculturalidade, diversidade cultural, cultura, relações étnico crítico raciais, questões LGBTQIAPN+, formação de educadores/as e políticas públicas de educação brasileira.

Citas

Andrade, Maria Muniz de. 2022. *A Escola da Reconquista*. Salvador: Teia dos Povos.

Born, Georgina. 2011. “Music and the Materialization of Identities.” *Journal of Material Culture* 16 (4): 376–388. https://doi.org/10.1177/1359183511424196

Born, Georgina. 2013. *Music, Sound and Space: Transformations of Public and Private Experience*. Cambridge: Cambridge University Press.

Cusick, Suzanne G. 1994. “On a Lesbian Relationship with Music.” In *Queering the Pitch: The New Gay and Lesbian Musicology*, edited by Philip Brett, Elizabeth Wood, and Gary C. Thomas, 67–83. New York: Routledge.

DeNora, Tia. 2000. *Music in Everyday Life*. Cambridge: Cambridge University Press.

Eriksson, Maria, Rasmus Fleischer, Anna Johansson, Pelle Snickars, and Patrick Vonderau. 2019. *Spotify Teardown: Inside the Black Box of Streaming Music*. Cambridge, MA: MIT Press.

Feld, Steven. 2012. *Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression*. 2nd ed. Durham: Duke University Press.

Frith, Simon. 1996. *Performing Rites: On the Value of Popular Music*. Cambridge, MA: Harvard University Press.

Goehr, Lydia. 1992. *The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music*. Oxford: Oxford University Press.

Kapchan, Deborah. 2015. *Theorizing Sound Writing*. Middletown, CT: Wesleyan University Press.

Katz, Mark. 2010. *Capturing Sound: How Technology Has Changed Music*. Berkeley: University of California Press.

Kenney, William H. 1999. *Recorded Music in American Life: The Phonograph and Popular Memory, 1890–1945*. Oxford: Oxford University Press.

Krueger, Alan B. 2019. *Rockonomics: A Backstage Tour of What the Music Industry Can Teach Us About Economics and Life*. New York: Penguin Press.

Morris, Jeremy Wade. 2015. *Selling Digital Music, Formatting Culture*. Oakland: University of California Press.

Ochoa Gautier, Ana María. 2014. *Aurality: Listening and Knowledge in Nineteenth-Century Colombia*. Durham: Duke University Press.

Pelly, Liz. 2017. “The Problem with Muzak.” *The Baffler*, December 4. https://thebaffler.com/salvos/the-problem-with-muzak-pelly.

Seaver, Nick. 2022. *Computing Taste: Algorithms and the Makers of Music Recommendation*. Chicago: University of Chicago Press.

Small, Christopher. 1998. *Musicking: The Meanings of Performing and Listening*. Middletown, CT: Wesleyan University Press.

Srnicek, Nick. 2017. *Platform Capitalism*. Cambridge: Polity Press.

Suisman, David. 2009. *Selling Sounds: The Commercial Revolution in American Music*. Cambridge, MA: Harvard University Press.

Taruskin, Richard. 2005. *The Oxford History of Western Music*. Oxford: Oxford University Press.

Taylor, Timothy D. 2012. *The Sounds of Capitalism: Advertising, Music, and the Conquest of Culture*. Chicago: University of Chicago Press.

Tita, Beatriz. 2020. *Etnografando sons, escutando imagens*. Belo Horizonte: PUC Minas.

Sesc. 2019. *Coleção Sonora Brasil – A Música dos Povos Originários do Brasil*. Sesc Digital. https://sescdigital.com.br.

Publicado

2025-12-15

Cómo citar

GONÇALVES, Ollivia; BATISTA, Leonardo Moraes. Do Músico ao Mood: Fonogramas, Plataformas e Modos de Escuta em Disputa. MusiMid: Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia, [S. l.], v. 6, n. 1, p. 1–17, 2025. Disponível em: https://revistamusimid.com.br/index.php/MusiMid/article/view/256. Acesso em: 19 may. 2026.

Número

Sección

Dossiê - Economia do streaming e culturas musicais: estratégias de circulação e práticas de consumo de música digital