Do Músico ao Mood: Fonogramas, Plataformas e Modos de Escuta em Disputa

Authors

Keywords:

Fonograma digital, ,Escuta etnográfica, Plataformas de Steaming, ,Autoria musical, Reexistência sonora

Abstract

This article examines the historical transformation of the phonogram as a cultural, technical, and political object, tracing the shift from the centrality of the musician to the algorithmic logic of moods on digital streaming platforms. Beginning with RCA Victor’s early 20th-century use-records strategy, we follow the trajectory to today’s landscape, in which platforms like Spotify and YouTube Music promote functional, opaque, and depersonalized listening.

Drawing on ethnomusicology, sonic anthropology, and media studies, the article discusses the erasure of musical authorship in algorithmic curatorship and repositions listening as a political act. Examples include the work of Mestra Mayá, the Sonora Brasil project by Sesc, and Latin American punk bands such as Pachorra, Histeria Coletiva, and Pus, who use the phonogram as a tool of aesthetic and political resistance.

We also address the role of platforms like Bandcamp, which enable direct authorial distribution and challenge the silencing logic of dominant streaming services. The article concludes that the digital phonogram is a contested field  and that, today, listening is also an act of insurgency.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biography

Leonardo Moraes Batista, PROEMUS/UNIRIO

É filho de Celma Moraes Batista, irmão de Vanessa Moraes Batista, neto de Maria de Lourdes Diogo Moraes, sobrinho de Edna Moraes, Maria Lúcia Moraes (in memoriam), Luciana Maria Moraes e Bernadete de Fátima Moraes. Criado e forjado no matriarcado de mulheres negras. É pianista, pesquisador, professor e curador em formação. É Licenciado em Música (2012) e Especialista em Educação Musical (2014) pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM-CeU). Especialista em Gestão Cultural e Indústria Criativa (2025) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). Mestre em Educação Musical (2015) e Doutor em Etnomusicologia (2024) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É membro fundador e pesquisador no Grupo de Estudos e Pesquisa Etnomusicológica NEGÔ, que desenvolve pesquisas sobre sonoridades negras e dissidentes sexuais consumidas pelas juventudes negras e LGBTQIAPN+ em territórios urbanos periferizados. É membro associado da Associação Brasileira de Pesquisadores Negros (ABPN), Associação Brasileira de Etnomusicologia (ABET), do Fórum Latino Americano de Educação Musical (FLADEM), Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) e Federação de Arte Educadores do Brasil (FAEB). Atua profissionalmente no Departamento Nacional do Sesc, na gestão da área de Arte Educação e na Plataforma BATEKOO, Direção de Ações Educativas. Integra o time de profissionais do Programa de Mestrado Profissional em Ensino das Práticas Musicais - PROEMUS da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

(PROEMUS), como professor e orientador na linha de pesquisa “Ensino das Práticas Musicais”. Tem interesse nas seguintes áreas de investigação: educação musical, etnomusicologia, arte educação, educação e seus desdobramentos, tais como: contracolonialidade, decolonialidade, interculturalidade, diversidade cultural, cultura, relações étnico crítico raciais, questões LGBTQIAPN+, formação de educadores/as e políticas públicas de educação brasileira.

References

Andrade, Maria Muniz de. 2022. *A Escola da Reconquista*. Salvador: Teia dos Povos.

Born, Georgina. 2011. “Music and the Materialization of Identities.” *Journal of Material Culture* 16 (4): 376–388. https://doi.org/10.1177/1359183511424196

Born, Georgina. 2013. *Music, Sound and Space: Transformations of Public and Private Experience*. Cambridge: Cambridge University Press.

Cusick, Suzanne G. 1994. “On a Lesbian Relationship with Music.” In *Queering the Pitch: The New Gay and Lesbian Musicology*, edited by Philip Brett, Elizabeth Wood, and Gary C. Thomas, 67–83. New York: Routledge.

DeNora, Tia. 2000. *Music in Everyday Life*. Cambridge: Cambridge University Press.

Eriksson, Maria, Rasmus Fleischer, Anna Johansson, Pelle Snickars, and Patrick Vonderau. 2019. *Spotify Teardown: Inside the Black Box of Streaming Music*. Cambridge, MA: MIT Press.

Feld, Steven. 2012. *Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression*. 2nd ed. Durham: Duke University Press.

Frith, Simon. 1996. *Performing Rites: On the Value of Popular Music*. Cambridge, MA: Harvard University Press.

Goehr, Lydia. 1992. *The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music*. Oxford: Oxford University Press.

Kapchan, Deborah. 2015. *Theorizing Sound Writing*. Middletown, CT: Wesleyan University Press.

Katz, Mark. 2010. *Capturing Sound: How Technology Has Changed Music*. Berkeley: University of California Press.

Kenney, William H. 1999. *Recorded Music in American Life: The Phonograph and Popular Memory, 1890–1945*. Oxford: Oxford University Press.

Krueger, Alan B. 2019. *Rockonomics: A Backstage Tour of What the Music Industry Can Teach Us About Economics and Life*. New York: Penguin Press.

Morris, Jeremy Wade. 2015. *Selling Digital Music, Formatting Culture*. Oakland: University of California Press.

Ochoa Gautier, Ana María. 2014. *Aurality: Listening and Knowledge in Nineteenth-Century Colombia*. Durham: Duke University Press.

Pelly, Liz. 2017. “The Problem with Muzak.” *The Baffler*, December 4. https://thebaffler.com/salvos/the-problem-with-muzak-pelly.

Seaver, Nick. 2022. *Computing Taste: Algorithms and the Makers of Music Recommendation*. Chicago: University of Chicago Press.

Small, Christopher. 1998. *Musicking: The Meanings of Performing and Listening*. Middletown, CT: Wesleyan University Press.

Srnicek, Nick. 2017. *Platform Capitalism*. Cambridge: Polity Press.

Suisman, David. 2009. *Selling Sounds: The Commercial Revolution in American Music*. Cambridge, MA: Harvard University Press.

Taruskin, Richard. 2005. *The Oxford History of Western Music*. Oxford: Oxford University Press.

Taylor, Timothy D. 2012. *The Sounds of Capitalism: Advertising, Music, and the Conquest of Culture*. Chicago: University of Chicago Press.

Tita, Beatriz. 2020. *Etnografando sons, escutando imagens*. Belo Horizonte: PUC Minas.

Sesc. 2019. *Coleção Sonora Brasil – A Música dos Povos Originários do Brasil*. Sesc Digital. https://sescdigital.com.br.

Published

2025-12-15

How to Cite

GONÇALVES, Ollivia; BATISTA, Leonardo Moraes. Do Músico ao Mood: Fonogramas, Plataformas e Modos de Escuta em Disputa. Brazilian Journal on Music and Media Studies, [S. l.], v. 6, n. 1, p. 1–17, 2025. Disponível em: https://revistamusimid.com.br/index.php/MusiMid/article/view/256. Acesso em: 19 may. 2026.

Issue

Section

Streaming economy and music cultures: circulation strategies and digital music consumption practices.