Do Músico ao Mood: Fonogramas, Plataformas e Modos de Escuta em Disputa

Resumo

Este artigo analisa a transformação histórica do fonograma como objeto cultural, técnico e político, mapeando o deslocamento da centralidade do músico para a lógica algorítmica dos moods nas plataformas digitais de streaming. A partir da experiência da RCA Victor no início do século XX, que criou discos de uso como estratégia comercial, traçamos o percurso até a atualidade, em que plataformas como Spotify e YouTube Music promovem uma escuta funcional, opaca e despersonalizada. Utilizando aportes da etnomusicologia, antropologia sonora e estudos de mídia, o texto discute a dissolução da autoria musical nas curadorias algorítmicas e a ressignificação da escuta como prática política. Para isso, são analisados exemplos como o trabalho da Mestra Mayá, o projeto Sonora Brasil do Sesc, e bandas punk da América Latina como Pachorra, Histeria Coletiva e Pus, que utilizam o fonograma como forma de resistência estética e política.

Também discutimos o papel de plataformas como o Bandcamp, que permitem a circulação autoral direta e desafiam as lógicas de silenciamento dos grandes players. O artigo conclui que o fonograma digital é um território em disputa e que escutar, hoje, é também um ato de insurgência.