O que nos cabe afinal?
O que esperam os que estão com o pé na profissão.
Keywords:
Socio-musical programs, Music education, Music and citizenship, Indie musicAbstract
This paper in the form of an essay arises from a discussion began during the 44th. Londrina International Music Festival on the professionalization of young students graduating from socio-musical projects in Brazil. Uncertainties, financial difficulties and distrust of the current market reality felt by established professionals contrast with the confidence and joy expressed by young students. Based on theoretical sources and semi-structured interviews, the authors seeks to draw the conflict between the dream of professionalization, the market, the territories in dispute in the music economy and the spaces of shadow and light that characterize this period of serious precariousness of the music work. The service provided by socio-musical projects is being extended beyond the time elapsed in technical training: musical educators are operating as mediators of the uncertain process of professionalization, ensuring the accompaniment of students towards another civic stage: that of autonomy and emancipation.
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